静物摄影是指以无生命、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影,多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材,与人物摄影、景物摄影相对,是整个摄影领域中不可缺少的组成部分,静物摄影在当今社会被越来越广泛地运用。静物摄影中需要使用哪些摄影技巧?在使用道具方面有些什么独特之处?5月29日晚,在艺术楼会议室,杨鹏广、邢福生两位老师从专业的角度对这些问题进行了解答,并结合摄影作品,与学生们畅谈了拍摄心得。艺术设计系的孙远志老师也参与了此次沙龙活动。
活动一开始,邢福生老师对前两期的沙龙活动进行了简单回顾,并引入了本次沙龙的主题——静物摄影,随后他与大家分享了一些静物拍摄的心得,他首先强调,在静物拍摄时一定要注意表现它的质感,而质感的表现则可通过光线等来表现,其次,要讲究构图,运用不同的构图方法来体现画面的美感,最后,可通过光线和道具将摄影作品的色调与情感充分呈现。在分享了这些心得之后,邢老师紧接着向大家展示了些自己的摄影作品,并从光线、构图、摄影手法运用等方面进行了作品分析。
杨鹏广老师则强调了针对不同物体要用不同的拍摄方法的原则,以拍摄玉器为例,讲究拍摄出来的作品应充分体现玉器的圆润和饱和感,而对作品清晰度来说要求则相对并不高,所以不能用闪光。随后,杨老师介绍了一些具体的拍摄技巧,如关于曝光掌握、主光源选用、三角架和自拍模式的使用、利用道具和背景消除光斑等等,并结合作品阐述了自己的观点。杨老师也对学生们提出了希望,希望他们能勇于创造机会,不怕困难,不要等待,将对摄影热情不仅仅停留在爱好和兴趣的层面,而是将其上升到一种专业层面。
参加活动的同学在老师讲解结束后积极地发表自己的看法,并展示了自己的静物摄影作品,师生一起对这些作品进行了点评,提出了自己的意见和建议,以达到在相互交流中共同提升的目的。活动的最后,孙远志老师谈了他对于摄影的看法,他认为在静物拍摄中需要将静物注入感情,使“静中有动”,这样拍摄出来的作品便会具有唯美的感觉。