中国传统戏曲由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，它起源于原始歌舞，经汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
京剧作为中国影响力最大的戏曲剧种，流布全国，影响甚广，有“国剧”之称，同时在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一，是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被喻作中国传统文化的象征符号。
为更好推进《传统音乐工作坊》课程建设，鼓励音乐学专业学子结合自身专业优势、充分运用所学技能技巧自觉传承与弘扬优秀传统文化，进一步坚定文化自信，9月26日下午，教育学院特邀桂林理工大学人文素质教育教学部杨远义博士（曾参演京剧剧目《四郎探母》、《武家坡》、《追韩信》，及编、导、演现代革命京剧《风雷渡》）于嘉善楼6246音乐厅开展了一场关于“京剧的鉴赏与表演艺术”的专题讲座，音乐学专业负责人、各教研室主任及2022、2023级全体师生参加了讲座。
本次讲座一共分为五个部分内容，首先通过聆听经典戏曲唱段，梳理皮黄锣鼓的历史源流与发展历程，感受京剧艺术的独特魅力。其次，分别列举了代表性剧目中生、旦、净、丑等不同角色的艺术特点与表演形式。随后对京剧艺术的程式化表演与实践运用进行了系统分析，阐释关于唱、念、做、打及手、眼、身、法、步的审美特征。接着通过不同唱段解读戏曲发展过程中集百家之大成、兼容并蓄的各大流派，以及所建立的创作、表演团体形成的艺术风格。讲座最后，通过教唱《红灯记》、《梨花颂》让师生们在舞台实践中充分体验中国传统戏曲的四功五法和表演艺术。此次讲座的顺利开展有利于深化课程教学改革，对提升我院师生综合素质、进一步拓展专业知识及舞台表演能力有着重要意义。
图：讲座现场
